<<Llegó el momento de mi salida a escena. Era mi debut como profesional. Había pasado de cobrar un duro a cobrar dieciocho pesetas, el salario mínimo de los cómicos en el Madrid cercado. Era un actor. El regidor me dio la orden con la primera frase de mi papel, según era costumbre:
—¿Qué van a tomar los señores?>>
Fernando Fernán Gómez: El tiempo amarillo.
Los primeros aplausos profesionales le llegaron por sus trabajos como actor teatral, profesión en la que debutó como extra durante el asedio del Madrid de la Guerra Civil, pero los intereses e inquietudes de Fernando Fernán Gómez iban más allá de la interpretación. Por ello, de forma paralela al oficio que le concedió mayor fama, desarrolló su faceta de director de cine y de teatro, aunque también la de escritor de artículos periodísticos, ensayos, poesía, novela, obras teatrales y guiones cinematográficos. Sus aportaciones al mundo de la literatura, entre las que se cuentan la obra teatral Las bicicletas son para el verano o la novela El viaje a ninguna parte, le proporcionaron la entrada como miembro de número en la Real Academia Española, puesto que ocupó desde el 30 de enero de 2000 hasta su fallecimiento en 2007. Nacido en Lima, durante una gira teatral de su madre, Carola Fernán-Gómez, el pequeño Fernando Fernández pasó sus primeros nueve meses de vida en Buenos Aires, antes de que su abuela lo trasladase a Madrid, donde creció siendo testigo del nacimiento y de la defunción de la Segunda República, del asedio de la capital española durante el conflicto civil y de la prolongada posguerra. Como dejó escrito en sus memorias, El tiempo amarillo, el mundo académico no despertaba su interés, todo lo contrario que la lectura y las chicas. Aún así, concluida la guerra, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras, estudios que compaginó con pequeñas intervenciones teatrales, hasta que se decantó de manera definitiva por la profesión que reflejó en El tiempo de los trenes.
<<Me parece que Fernando Fernán Gómez es eso, hoy tan raro, que se llama “un hombre del Renacimiento”: es actor, director, articulista, novelista, poeta, un hombre de enorme talla intelectual y artística. El problema es que en esta época de especializaciones, se soporta mal que alguien se salga del papel asignado (actor, en su caso), y no se reconocen otras dimensiones de las personas>>
Pedro Beltrán, en Carlos Cañete y Maite Grau: Bienvenido Mister Berlanga.
Sus inicios fueron como los de muchos otros actores y actrices de la época, participando como extra o meritorio en comedias en las que pasaba desapercibido. Sin embargo, todo cambió a raíz de su encuentro con Enrique Jardiel Poncela, que vio en aquel muchacho delgado y pelirrojo a un actor de talento. El autor de La turné de Dios contó con él para la representación de Eloísa está debajo del almendro, aunque su papel carecía de la importancia del personaje que Jardiel Poncela le ofreció poco después, en el montaje de Los ladrones somos gente honrada. El éxito de la obra lo convirtió en un actor a tener en cuenta y, tres años más tarde, la poderosa Cifesa llamó a sus puertas para ofrecerle un papel en Cristina Guzmán (Gonzalo Delgrás, 1943). Su asentamiento definitivo como intérprete cinematográfico se confirmó al año siguiente con su protagonismo en Empezó en boda (Raffaello Matarazzo, 1944) y, sobre todo, con su participación en El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1944). A pesar de este éxito, el actor tuvo que aceptar numerosas ofertas para poder mantenerse en una profesión que en España ni era sinónimo de dinero ni de fama, aunque esta le llegó a raíz de sus personajes en Botón de ancla (Ramón Torrado, 1947) y en Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1950). Desde aquel momento, Fernán Gómez se convirtió en uno de los nombres y rostros más importantes del cine español, aunque encasillado en papeles cómicos inferiores a los dramáticos que interpretó en excelentes películas como Vida en sombras (Llobet-Gràcia, 1948), La sirena negra (Carlos Serrano de Osma, 1948) o Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963). Diez años después de su primer papel protagonista, cansado de participar en producciones que no colmaban sus expectativas artísticas, reunió una pequeña cantidad y se embarcó en la realización de su primera película como director y guionista.
Manicomio (1954) (codirigida con Luis María Delgado)
El mensaje (1955)
El malvado Carabel (1956)
La vida por delante (1958)
La vida alrededor (1959)
Sólo para hombres (1960)
La venganza de don Mendo (1961)
El mundo sigue (1963)
Los Palomos (1964)
El extraño viaje (1964)
Ninette y un señor de Murcia (1965)
Mayores con reparos (1966)
Crimen imperfecto (1970)
Cómo casarse en siete días (1971)
Juan Soldado (1973)
El pícaro (1974) (serie de televisión)
Yo la vi primero (1974)
La querida (1976)
¡Bruja, más que bruja! (1976)
Mi hija Hidelgart (1977)
Cinco tenedores (1979)
Mambrú se fue a la guerra (1986)
El viaje a ninguna parte (1986)
El mar y el tiempo (1989)
Fuera de juego (1991)
Siete mil días juntos (1994)
Pesadilla para un rico (1997)
A Porta do Sol (1998)
Lázaro de Tormes (2001) (codirigida con José Luis García Sánchez)
Obra literaria
Pareja para la eternidad (1947) (teatro)
Obra literaria
Pareja para la eternidad (1947) (teatro)
Marido y medio (1950) (teatro)
El vendedor de naranjas (1961)
El olvido y la memoria (1981)
A Roma por algo (1982) (poesía)
Las bicicletas son para el verano (1984) (teatro)
El viaje a ninguna parte (1985)
Los ladrones (1986)
Ojos de bosque (1986) (teatro)
El mal amor (1987)
La coartada. Los domingos bacanal (1987) (teatro)
El mar y el tiempo (1988)
Retal (1988)
El tiempo amarillo (1990)
En ascensor de los borrachos (1993)
Lazarillo de Tormes (1994) (adaptación teatral)
La Puerta del Sol (1995)
¡Stop! Novela de amor (1997)
La cruz y el lirio dorado (1998)
Oro y hambre (1999)
Capa y espada (2001)
Defensa de Sancho Panza (2002) (teatro)
El canto es vuelo (2002) (poesía)
El tiempo de los trenes (2004)
Morir cuerdo y vivir loco (2004) (teatro)
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